Три спектакля молодых режиссеров по-разному раскрывающие темы власти и свободы, любви и милосердия сыграют 18-19 ноября в рамках конкурсной программы IX фестиваля «Уроки режиссуры»: «Властелин мира», «Как Фауст ослеп» и «Мера за меру»

18 ноября, 19.00. «Властелин мира»

Драматический театр «Театральный ковчег в Дубраве» (Сергиев Посад) на сцене Театра Маяковского (сцена на Сретенке)

Режиссер: Александр Локтионов

Это первая в истории инсценировка романа знаменитого писателя-фантаста Александра Беляева, автора «Человека-амфибии», «Головы профессора Доуэля» и др. «Властелин мира» – спектакль, где звучат главные вопросы. Что есть свобода и где ее пределы? Что есть душа и сердце человека – и можно ли ими управлять? Насколько властны мы над жизнью, друг другом и самими собой? И, наконец, любовь – в том ли она, в чем нам порой мнится? По сюжету молодой немецкий ученый Людвиг Штирнер создает аппарат для передачи мыслей на расстоянии по принципу радиоволн. Он начинает с проецирования настроений и эмоций сначала у собак, потом у людей и постепенно переходит к передаче мысленных приказов. Могут ли невероятные способности, внезапно обретенные заурядным, в общем-то, индивидуумом, в равной мере способствовать его духовному росту? Или крах души диктатора неизбежен?

Продолжительность: 2 часа 10 минут с одним антрактом

Возрастное ограничение: 12+

Фото: Александр Фомин

Александр Локтионов родом из Екатеринбурга. Окончил режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская Сергея Женовача). Поставил спектакли: «Медведь с приветом» (2016 г., арт-пространство «Барабан», Тула, совместно с Евгением Маленчевым), «Островский, пьесы» (ГИТИС, 2020 г.), «Мой брат умер» (2021 г., по киносценарию А. Балабанова, Лаборатория фантастики РАМТа) и др. С 2021 г. сотрудничает с театром «Сатирикон». В театре «Театральный ковчег в Дубраве» (Сергиев Посад) поставил спектакли «Дядя Ваня», «Властелин мира», «Олеся».

18 ноября, 19.00. «Как Фауст ослеп»

Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина на Основной сцене ТКЗ «Дворец на Яузе»

Режиссер: Сергей Тонышев

«Фауст» Гете – одно из самых многогранных и причудливых творений человеческого гения. Эту книгу глубинных культурных достоинств, написанную в стихах, автор создавал на протяжении 60 лет, что беспрецедентно. Сам Гете считал «Фауста» драматической поэмой, но текст не поддается однозначному определению ни с позиций жанра, стиля или ритма, ни с точки зрения смыслов и образов. В инсценировку вошли сцены и из второй части трагедии, которая считается одной из самых загадочных и поэтичных в мировой культуре.

Режиссер Сергей Тонышев: «»Фауст» – это драматургия, которая переворачивает с ног на голову. Мы попытались пойти в сторону человеческой чувственной истории. «Как Фауст ослеп» – история доктора, в первую очередь, человека, по призванию спасающего других людей. В спектакле мы пройдем путем этого человека, попытаемся разобраться в его и своих желаниях. Своеобразная операция над душой. Есть ли она, душа?»

Продолжительность: 3 часа 20 минут с одним антрактом

Возрастное ограничение: 18+

Фото: Александр Иванишин

Сергей Тонышев – режиссер, хореограф, театральный педагог. Родился в Ханты-Мансийске, но до двадцати одного года прожил в Тюмени. С детства занимался танцевальным спортом, достиг званий четырехкратного чемпиона России, серебряного и бронзового призера чемпионатов Европы и мира. Окончил ГИТИС (режиссерский факультет, курс С.В. Женовача). Осуществил постановки в таких театрах как МХТ им. Чехова, «Современник», Театр им. Вл. Маяковского, РАМТ, Коми-Пермяцкий драматический театр, Студия театрального искусства, МТЮЗ, Сатирикон и др. Участник и победитель многих театральных лабораторий в Москве и регионах. Лауреат театральных премий и фестивалей, среди которых «Твой шанс» и «Уроки режиссуры». С 2024 г. сотрудничает с Московским театром «Сатирикон».

19 ноября, 19.00. «Мера за меру»

Московский академический театр имени Вл. Маяковского, Малая сцена

Режиссер: Саша Золотовицкий

Создатели спектакля определяют жанр как «антикомедия» и идут по пути исследования границы рационального и животного в человеке, констатируя победу последнего. В спектакле много дерзкой живой музыки, гротескно-клоунадного начала и площадного юмора, сближающего Шекспира с газетными заголовками сегодняшнего дня.

Режиссер Саша Золотовицкий: «Мне нравится название книги Яна Котта «Шекспир – наш современник». В эпоху харассмента и движения MeToo текст XVII века вдруг звучит очень современно и становится поводом поговорить о нас сегодняшних. Шекспир для меня, в первую очередь, – ускользающая неоднозначность: «зло» всегда обаятельное, а к «добру» много вопросов. В «Мере за меру» невероятное количество загадок, потому работа над пьесой похожа на расследование. Главная вещь, которую здесь изучает Шекспир – это разница между человеческим разумом и принципом, моралью и тем животным, что в нас есть. Оно неотделимо от нас, оно в нас живет».

Продолжительность: 2 ч 20 минут с одним антрактом

Возрастное ограничение: 16+

Фото: Сергей Петров

Саша Золотовицкий окончил школу-студию МХАТ (курс Дмитрия Брусникина) в 2019 г. и режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская Олега Кудряшова) в 2023 г. Музыкант, участник группы Fire Granny. Как артист занят в спектаклях театров «Практика» и «а39». Режиссер спектаклей «Янко Круль Албанский» (Мастерская Дмитрия Брусникина, 2018), «Мертвые Души» (ГИТИС, 2022), «Эмигранты» (Старооскольский театр им. Равенских, 2022), «Коричневое Утро» (РАМТ, 2023). Режиссер эскизов «Пой, моя молодость» (Пермский академический Театр-Театр, Лаборатория «Резиденция ТТ- Лаборатория мюзикла», 2022), «Соня-9» (МХТ им. Чехова, Лаборатория «Артхаб», 2022), «Мы уже здесь» (Мастерская Дмитрия Брусникина, питчинг Мастерской Брусникина, 2023). В Театре Маяковского поставил спектакль «Мера за меру» по комедии У. Шекспира (2023 г.). В настоящее время работает над созданием спектакля «Типа я» в Театре Маяковского (премьера запланирована на сезон 2025/26).

Также на Никитском бульваре завершается работа масштабной фотовыставки «Репетиция – любовь моя», где представлены редкие кадры репетиций премьерных спектаклей 31 московского театра (выставка посвящена 100-летию А.В. Эфроса); выставка открыта до 16 ноября.

Фестиваль «Уроки режиссуры» проходит в Москве с 15 октября по 9 декабря. На главных театральных площадках столицы – лучшие премьерные спектакли молодых режиссеров России. В программе 15 постановок, которые представят театры из Барнаула, Верхнего Уфалея, Казани, Лесосибирска, Москвы, Омска, Санкт-Петербурга, Самары, Сергиева Посада. Режиссеры-участники – яркие имена современного театра, как уже полюбившиеся столичному зрителю, так и новые для Москвы: Татевик Григорян, Фамил Джавадов, Дарья Догадова, Илья Зайцев, Саша Золотовицкий, Ася Князева, Владимир Комаров, Дмитрий Крестьянкин, Тимур Кулов, Александр Локтионов, Ярослав Морозов, Дмитрий Мульков, Федор Пшеничный, Сергей Тонышев. В жюри – мэтры режиссуры: Алексей Бородин, Георгий Исаакян, Евгений Каменькович, Евгений Марчелли, Владимир Панков, Искандер Сакаев, Валерий Фокин.

В рамках внеконкурсной программы к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне будет представлен спектакль «Живые картины блокады» театра-фестиваля «Балтийский дом».

Проходит образовательная off-программа «Мастерская»: в этом году гостями стали Николай Цискаридзе, Полина Агуреева, Искандер Сакаев, Георгий Исаакян, Александр Гельман, Вадим Щербаков, Нина Шалимова и др. В рамках проекта «Библиотека Биеннале театрального искусства» будет издан III том издания «Письма в Художественный театр». Совместно с издательством Navona фестиваль примет участие в книжной выставке-ярмарке non/fiction.

Завершатся «Уроки режиссуры» торжественной церемонией награждения 9 декабря, где победителям по традиции будет вручен грант на постановку. Так за годы фестиваля на российской сцене появилось уже 10 спектаклей.

Фестиваль проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Официальный сайт проекта: urokirezhissury.ru

Партнер фестиваля – Союз театральный деятелей Российской Федерации.

Контакты для СМИ: Наталья Бережнова

Почта: n.berezhnova@folkteatr.ru

Телефон: +7 903 688 53 53

Автор текста: пресс-служба

Фото: пресс-служба