7 сентября в Театра Наций состоялась презентация сезона 2026-2027 гг., а следом на основной сцене прошла шестая церемония вручения Премии Корша, посвященная 20-летнему юбилею команды художественного руководителя Евгения Миронова. На церемонию собрались друзья, партнёры и работники театра, чтобы назвать новых лауреатов в 13 номинациях:
Михаил Швыдкой («Провидец»), художник Александр Боровский («Преображение»), коммерческий директор группы компаний КЛМ Дмитрий Ющенко («Поступок»), актёр Александр Новин и актриса Елена Морозова («Преданность»), помощник режиссёра Евгения Антонюк («Верность»), начальник службы сантехнического оборудования и водоснабжения Игорь Васильев («Надёжность»), группа авторов коллективной монографии «Фёдор Корш и его русский драматический театр» («Наследие»), режиссёр Дмитрий Крестьянкин и команда спектакля «День закрытых дверей» («Открытие»), заместитель начальника цеха звукового оформления Дарья Ахромеева («Ответственность»), актриса Сати Спивакова («Восхищение»), выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» («Событие»), акционерная компания АЛРОСА («Дружба»), режиссёр Валерий Фокин («Дебют»).
«Наш театр уникален, потому что у нас возможно всё! Мы создали настолько живую систему, что теперь она не даёт нам состариться. Наша команда находится в постоянном движении, в поиске новых форм и жанров — это обновляет наши кровеносные сосуды. А опыт работы с выдающимися мастерами мирового уровня не позволяет нам мириться с плохим вкусом и посредственностью. Нам 20 лет, в жизни человека этот возраст — только начало жизненного пути. Надеюсь, следующий этап в жизни Театра Наций позволит нам сохранить то, что мы уже имеем, и достойно продолжить путь. Театр для нас, творческих людей — это интереснейший способ познания жизни. Для зрителей — доверительный разговор на волнующие их темы. А время жизнеспособности театра зависит от того насколько этот диалог будет откровенным, насколько мы будем честны перед зрителями и перед собой. Это, конечно, непросто. Но мы стараемся. Живой театр будет необходим всегда и во все времена», — говорит художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов.
В сезоне 2026-2027 гг.. Театр Наций продолжитактивную лабораторную и фестивальнуюдеятельность, состоятся премьеры на всех трёх сценах. Спектакли выпустят режиссёры: Моу Сэнь(Китай), Мурат Абулкатинов, Роман Габриа, Сергей Широков, Александр Шумилин, Мария Трегубова, Евгений Писарев, Евгений Маленчев, СойжинЖамбалова, Дипан Шивараман (Индия).
Театр Наций продолжает последовательно выступать за децентрализацию театрального искусства, ежегодно реализуя Федеральную программу по поддержке театров малых городов России. В ноябре 2026 года на сцене Театра Наций будут представлены победители XXIII Фестиваля театров малых городов России: «Коби Брайант» режиссёра Петра Незлученко (Театр драмы и комедии, Чайковский, Пермский край) и «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» режиссёра Ван Шэня (Русский драматический театр «Мастеровые», Набережные Челны, Республика Татарстан).
В преддверии нового сезона в конце августа в Майкопе, столице Республики Адыгея прошёл первый межрегиональный театральный фестиваль «Вершина» — наш новый проект, идея которого была поддержана Владимиром Путиным на заседании Совета при Президенте по Культуре. Со следующего года фестиваль «Вершина» войдёт в программу развития театрального искусства в Северо-Кавказском и Южном федеральных округах.
«Вершина» задумана как фестиваль-путешествие: каждый год он будет открывать новый город Кавказа и превращать его в точку притяжения для зрителей, артистов, режиссёров и профессионального театрального сообщества. Майкоп стал первым городом-хозяином проекта. В дальнейшем фестиваль будет проходить по принципу ротации между территориями Южного и Северо-Кавказского федеральных округов – Республикой Адыгея, Ставропольским краем, Кабардино-Балкарской Республикой, Республикой Дагестан, Карачаево-Черкесской Республикой и др.
Кроме того, в сезоне 2026-2027 Театр Наций проведёт ещё четыре региональных фестиваля, среди них: XXIV Фестиваль театров малых городов России, юбилейный «Театр Наций ФЕСТ», который уже в десятый раз пройдёт в Тобольске, праздник уличных театров в Нижневартовске. В декабре 2026года Театр Наций совместно с программой «Территория культуры Росатома» и Благотворительным фондом Евгения Миронова «Театральные инициативы» проведёт второй фестиваль «Луч» в городах Курск и Курчатов. Участниками фестиваля «Луч» станут театры из атомных городов, которые в том числе, покажут спектакли, выросшие из режиссёрских эскизов, созданных в результате лабораторий. Фестивальтакже предусматривает профессиональнуюпрограмму для артистов и руководителей театров.
В рамках празднования двадцатилетия, Театр Наций совместно с TheatreHD представит проект «Театр Наций в кино». В юбилейный, двадцатый сезон Театр Наций совместно с проектом TheatreHD запускает программу «Театр Наций в кино». Записи знаковых спектаклей театра разных лет будут показаны на большом экране в кинотеатрах более чем в 70 городах России. Проект откроет спектакль «Гамлет| Коллаж» Робера Лепажа — уникальная постановка, в которой Евгений Миронов исполняет все роли шекспировской трагедии. 9 октября премьера состоится во Владивостоке, в кинотеатре «Океан», а 13 октября — в Москве, в кинотеатре «СинемаПарк Мосфильм».
Четвёртый год подряд команда Театра Наций во главе с художественным руководителем Евгением Мироновым курирует секцию «Театр» в рамках Санкт-Петербургского международного форума объединённых культур, который пройдёт с 24 по 26сентября. В 2026 году секция будет состоять из трёх частей: «Международная театральная сцена», «Русская классика на сценах театров Северного Кавказа», «Искусственный интеллект в театре».
В новом сезоне Театр Наций совместно со Сбером запускает программу по изучению диалога искусственного интеллекта и театра «Нейротеатр: репетиция будущего». В отличие от локальных опытов других институций, этот проект объединяет режиссёров, драматургов, учёных и философов. Цель — не просто внедрить технологии, а осмыслить их, разобраться с тем, как ИИ влияет на сюжеты, ролевые модели, сценические инструменты и наше восприятие реальности.
В центре проекта ИИ-резиденции находится закрытая лаборатория для театральных авторов, где они вводятся в контекст новых технологий и создают режиссёрские эскизы. Итогом лабораториив январе 2027 года станет «Нейроночь» на основной сцене Театра Наций — публичная демонстрация того, как искусственный интеллектможет стать полноправным участником сценического диалога. Программа готовит аудиторию к неизбежным изменениям: театр будущего не вытесняет человека, а расширяет его возможности через сотрудничество с новыми технологиями.
Кураторы проекта: Юрий Квятковский иМихаил Дегтярёв.
В сезоне 2026-2027 Театр Наций планирует гастроли спектаклей: «Я не убивала своего мужа» в г. Владивосток в рамках IV Международного Тихоокеанского театрального фестиваля, «Рассказы Шукшина» в г. Ярославль, «Кто боится Вирджинии Вулф?» в г. Екатеринбург в рамках совместного проекта Театра Наций и Фонда поддержки и реализации культурных инициатив Синара«Интеграция».
Также запланированы зарубежные гастроли:«Тартюф» и «Дядя Ваня» отправятся в г. Астана (Казахстан) в рамках программы «Большие гастроли», а «История одной фотографии» пройдёт в Ереване (Армения) в рамках международногофестиваля исполнительских искусств HIGH FEST.
ПРЕМЬЕРЫ
Большая сцена
27, 28, 29, 30 октября 2026 года
Михаил Шолохов
ТИХИЙ ДОН
Художественный руководитель Моу Сэнь(Китай)
Режиссёр-постановщик Мурат Абулкатинов
В спектакле заняты: Ярослав Медведев, Екатерина Воронина, Марина Лебедева, ЕлизаветаПотапова, Глафира Лебедева, Камиль Тукаев, Анастасия Светлова, Алёна Митрошина, Анастасия Волынская, Мария Денисова, Валерия Цыганова,Иван Капорин, Сергей Кирпичёнок, Леонид Тимцуник, Григорий Артеменко, Анатолий Григорьев, Евгений Козлов, Ян Латышев, Рита Крон, Ольга Грудяева, Кирилл Быркин, Дмитрий Гизбрехт, Артём Кузин, Артем Шевченко, Николай Самсонов, Никита Юськов.
«Тихий Дон» (1928-1940) — это не только роман, принесший Нобелевскую премию его автору Михаилу Шолохову, но и культовое произведение для двух народов — россиян и китайцев, поэтому Театр Наций решил создать постановку творческими силами двух стран. По концепции известного китайского режиссёра Моу Сэняэпическая панорама жизни донского казачества начала ХХ века будет показана через историю нескольких семей, в чьих судьбах переплетаются события большой истории и личные трагедии. Российско-китайская группа художников создаст наполненное смыслами театральное пространство и в то же время подкрепит его идеями современного инсталляционного искусства. Отдельным событием станет музыкальное оформление, которое по-новому осмыслит наследие казачьих песен. Официальным партнером постановки выступает Госкорпорация Ростех.
«Я воодушевлен и горд тем, что Театр Наций доверил мне, режиссёру из Китая, работу над этим великим русским произведением. Я всё больше склоняюсь к мысли, что эпический роман «Тихий Дон» — это Евангелие о судьбах простых людей. Самое интересное — наблюдать за тем, как меняются отдельные судьбы на фоне масштабных общественных и государственных перемен. Мы с Муратом Абулкатиновым ездили на Дон – изучали места, где происходили события романа, и на нас произвело сильное впечатление обилие песка. У меня возникло чувство, что этот песок — единственное материальное наследие «унесённой ветром» культуры и общества. Все эти войны и революции были такими значительными, а теперь всё сдуло, ничего не осталось», — говорит Моу Сэнь.
«Тихий Дон», как оказалось, одна из самых популярных в Китае советских книг. Сейчас мы с Моу Сэнем много разговариваем о смыслах романа, думаем над визуальными аспектами. Работать вместе с китайским коллегой и сложно, и интересно, я здесь преследую, помимо профессионального желания поработать с этим текстом, также интерес культурного обмена, потому что методы режиссёрской работы и тип театрального действия у нас отличаются кардинально. «Тихий Дон» — это большой настоящий эпос. Мне кажется, восточная культура дает какие-то дополнительные ключи, чтобы посмотреть на этот важный для нашей страны роман под другим углом, возможно, под неожиданным, но под таким, который раскрывает этот текст по-настоящему», — говорит Мурат Абулкатинов.
Официальный партнёр спектакля — Ростех
Официальный партнёр спектакля — Тамбовский завод «Электроприбор»
Спонсор спектакля — АО «Россельхозбанк»
март 2027 года
Спектакль-концерт
(Название будет объявлено дополнительно)
Режиссёр-постановщик Сергей Широков
Художник-постановщик Лариса Ломакина
Художник по костюмам Игорь Чапурин
В новом сезоне Театр Наций планирует вернуться к жанру спектакля — концерта. В репертуаре театра более десяти лет с успехом шёл «Fарс мажорный концерт для драматических артистов с оркестром», основанный на хитах советской эстрады. Новая постановка станет посвящением женщинам. Музыкальные и драматические номера, раскроют истории героинь известных сюжетов мировой литературы. Премьера будет приурочена к празднованию международного женского дня – 8 марта.
май 2027 года
АЙСЕДОРА ДУНКАН
Авторы: Мария Трегубова, Мария Смольникова
В спектакле заняты: Диана Вишнёва, Мария Смольникова, Евгений Цыганов и другие.
Айседора Дункан — легендарная американская танцовщица, основоположница свободного танца. Она отвергла строгие каноны балета, танцевала босиком в свободной греческой тунике и видела в движении естественное выражение души. Ее искусство, вдохновлённое античностью и музыкой, произвело революцию в хореографии начала XX века. Трагическая гибель Дункан (она умерла от удушья собственным шарфом, попавшим в колесо автомобиля) стала символом ушедшей эпохи.
Премьера в Театре Наций — это не просто биографический спектакль, а пластическая поэма о женщине, которая перевернула представление о танце и театре. Мария Трегубова исследует феномен Дункан не столько через слова, а через визуальный язык, тело и музыку — от головокружительных триумфов до личной трагедии. Это встреча двух эпох и двух гениев танца: Айседоры Дункан — той, что освободила танец от пут, и Дианы Вишнёвой — той, что стала символом современного виртуозного балета.
«Айседора — маленькая женщина, бросавшая вызов всему привычному в поисках подлинного. Читая о её жизни, испытываешь страх. Это мотылёк, который летал рядом с пламенем, претендуя на бессмертие, и, конечно, сгорел. Но этот полёт навсегда что-то изменил, красота и подлинность движений отпечаталась где-то на матрице вселенной, как доказательство существования бессмертия души», — говорит Мария Трегубова.
июнь 2027 года
Уильям Шекспир
ДВЕНАДЦАТАЯ НОЧЬ
Режиссёр-постановщик Евгений Писарев
В спектакле заняты: Евгений Миронов и другие.
«Двенадцатая ночь, или Что угодно» была написана Уильямом Шекспиром на рубеже XVI–XVII веков, предположительно в 1601 году, для рождественских празднеств при дворе английской королевы. Само название отсылает к «двенадцатой ночи» — завершению святок, времени карнавала, перевернутого мира и разрешенной игры с социальными ролями. Пьеса вобрала в себя черты итальянской новеллистики и традиции комедии положений: мотивы переодевания и двойников, любовные недоразумения, игру с масками и ролями. Однако за внешней лёгкостью Шекспир обнаруживает более сложную сущность, где праздник оказывается временным, игра — опасной, а любовь — не всегда взаимной. Премьера спектакля «Двенадцатая ночь» на Большой сцене Театр Наций в постановке Евгения Писарева будет полна карнавальной атмосферы и праздника театральности. В ней соединяются юмор, темы любви и зыбкости человеческой идентичности.
«Я невероятно рад возможности в третий раз поработать в Театре Наций. И, надеюсь, что снова смогу открыть для себя нечто совершенно новое, как было в случае с «Кабаре» и «Тартюфом». В комедии «Двенадцатая ночь“ Шекспир виртуозно играет с иллюзиями и реальностью, а Мальволиостановится своего рода зеркалом для остальных персонажей. Евгений Миронов, как мне кажется, привнесёт в эту роль тонкий психологизм: его герой — не просто объект насмешек, а человек с амбициями и уязвимостью. Мы постараемся сохранить искромётный юмор пьесы, но при этом показать, как смех может обнажать глубокие человеческие чувства», — говорит Евгений Писарев.
Малая сцена
26 сентября 2026 года
Виктор Славкин
ВЗРОСЛАЯ ДОЧЬ МОЛОДОГО ЧЕЛОВЕКА
Режиссёр-постановщик Роман Габриа
В спектакле заняты: Евгений Стычкин, Виталий Коваленко, Елена Николаева, София Петрова, Артём Тульчинский, Павел Акимкин, Иван Злобин.
Роман Габриа переносит зрителя в советскую квартиру, где спустя двадцать лет встречаются однокурсники – люди, чья молодость пришлась на оттепель и её медленное угасание. Здесь снова звучит музыка их юности, всплывают старые обиды и нерастраченные чувства, а вместе с ними вопрос, который будоражит каждого из них: что делать с прошлым, если оно не отпускает тебя? Кто-то из них сумел перешагнуть через разочарования и жить дальше. Кто-то так и остался в тех днях, но, может быть, именно эта верность себе и есть единственная форма подлинности, доступная человеку в мире компромиссов.
«Взрослая дочь молодого человека» — по-чеховски тонкая, сложная пьеса про междустрочье. И от этого как-то грубо формулировать смысл достаточно не просто. Она о трезвом расставании с молодостью, с хулиганством и безответственностью прошлого, о родителях и детях, в целом о родстве. Об обретении любви и связи между людьми», – говорит Роман Габриа.
декабрь 2026 года
Марина и Сергей Дяченко
КАЗНЬ
Режиссёр-постановщик Сойжин Жамбалова
В спектакле заняты: Евгения Крегжде, Александр Девятьяров, Сергей Кемпо, Семён Шестаков, Евгений Козлов и другие.
Парадоксальный фантастический роман-притча «Казнь», написанный знаменитым литературным дуэтом Дяченко, будет поставлен СойжинЖамбаловой, которая нередко обращается к идеям магического реализма. В мире, где смертная казнь стала… наградой и единственным путём к бессмертию, герои вынуждены делать нечеловеческий выбор. Что страшнее — вечное существование или мгновенная смерть? Жамбаловаисследует природу власти, страха и жертвенности через гротеск, почти античную жестокость и одновременно уязвимую человечность. «Казнь» — это высказывание о том, как легко общество превращает возмездие в индустрию восторга.
«Внутри портального, сновиденческогофэнтези мира, высвечивается какая-то почти сокральная история о нежности и уязвимости. Много размышлений о том, что такое «болезненная любовь» двух художников. Кстати, книга написана в 1999, на пороге нового века. Это очень важное обстоятельство, которое становится исходной точкой нашего спектакля»,— говорит Сойжин Жамбалова.
июль 2027 года
Фёдор Достоевский
ИГРОК
Режиссёр-постановщик Дипан Шивараман(Индия)
В 1860-е годы Фёдор Достоевский не раз приезжал на отдых в европейские города — и всякий раз проигрывал в рулетку всё подчистую. Чтобы выпутаться из долгов, он заключил с издателем Стелловским контракт на скорейшее написание романа «Игрок». Текст был создан в рекордные 26 дней под жесточайшим давлением — иначе писателю грозила тюрьма и кабала. Он диктовал будущую книгу Анне Сниткиной, стенографистке, ставшей впоследствии его женой и главной опорой жизни. Этот почти детективный сюжет создания романа — продиктованный нуждой, азартом, игроманией самого автора — перекликается с темой одержимости, вынесенной на страницы произведения. Известный индийский режиссёр Дипан Шивараман соединит на сцене биографию и художественный вымысел, чтобы исследовать «игру» как состояние души: зависимость от случая, любовь-манипуляцию и русскую веру в спасительное «вдруг».
«Впервые я познакомился с Достоевским в конце 1980-х, когда мне было всего 17 лет, прочитав «Белые ночи», переведённые на малаялам – язык, на котором говорят в Керале. В то время русскую литературу можно было встретить в каждом доме — это объяснялось коммунистическими связями Кералы с Советским Союзом. В нашей семье русские книги приносил отец-коммунист, работавший плотником. В те дни я часто представлял себе улицы Санкт-Петербурга – места, столь далёкие от Кералы. Я всегда воспринимал Достоевского как загадочного гения. Но, по мере того как глубже погружался в историю его биографию, он начинал представать передо мной как человек, который понимал и принимал неопределённость жизни. Отсюда и страсть к рулетке. Эта предпосылка лежит в основе моей адаптации «Игрока»: я хочу нарисовать портрет философа, человека духа, гуманиста, художника — и игрока», — говорит Дипан Шивараман.
Новое Пространство Театр Наций
07 сентября
«Новая опера переживаний «Жизнь»»
Концептмейкер Александр Шумилин
«Жизнь» — новая опера переживаний, где партитуру пишет память Театра Наций. Двадцать лет художественной модели управления Евгения Миронова, десятки афиш и творческих имён, тысячи зрителей. Вместо привычного либретто — документальные монологи актёров, режиссёров, сотрудников театра и зрителей. Режиссёр Саша Шумилин и драматург Дарина Чиркова превращают афиши спектаклей в пространство откровения, чтобы ответить на единственный вопрос: как меняется человек, однажды попавший в пространство театра?
«Десять лет назад я впервые пришёл на спектакль в Театр Наций к Евгению Витальевичу Миронову — и именно в тот момент что-то во мне изменилось навсегда. Тогда я по-новому взглянул на свою работу, на смысл творчества и на то, каким театр может и должен быть сегодня. С тех пор этот опыт стал для меня движением мысли и причиной создания чего-то нового и важного. И вот теперь мы вместе с командой создаём проект, в котором пытаемся осмыслить, как театр меняет жизни — не только тех, кто выходит на сцену или работает за кулисами, но и тех, кто приходит в зал. Как благодаря театру сама «жизнь» становится главной ценностью всего нашего времени. И для меня особенно пронзительно, что этот разговор мы ведём через материю Театра Наций, через голоса, которые создавали и создают этот театр, меняющий жизни человека», — говорит Александр Шумилин.
апрель 2027 года
ДЕКАЛОГ
Режиссёр-постановщик Евгений Маленчев
Это не повтор, не адаптация и не интерпретация фильмов Кшиштоф Кислевского. Это оригинальное произведение. Декалог — это принцип, основа композиции и общей проблематики, а также возможность для вертикального мышления в социально-ориентированном формате. В начале спектакля появится музыкальная увертюра из четырёх библейских заповедей. Основной частью спектакля станут шесть историй, написанных современными авторами. Сюжет каждой из шести сцен — одна из заповедей. Финальная сцена будет построена по принципу форум-театра, переходящего в дискуссию.
«Мне бы хотелось, чтобы этот спектакль работал не только с локальным контекстом, но и оставался бы доступным и открытым форматом для разнообразных мировых культур. Декалог —основа христианского мира. Никто не знает, как жить, но почти все знают заповеди практически наизусть. Почему так? Почему у нас не получается? Вряд ли возможно оспорить заповеди. И нет сомнений, что они должны соблюдаться. Но возможно ли это в современном мире, где ежедневно люди сталкиваются с социальной несправедливостью, незащищенностью и уязвимостью?» — говорит Евгений Маленчев.
Фёдор Адамович Корш (1852-1923) — русский антрепренёр, переводчик. Родился 10 апреля 1852 года на Кавказе в семье военного врача. Окончил с отличием юридический факультет МГУ. Вёл судебную практику, приобрёл видное положение в среде московской адвокатуры. Со школы участвовал в любительских спектаклях, перевёл на русский язык несколько пьес, сочинил комедии «Сваха», «Свекровь и невестка». Получив приличное состояние после женитьбы на дочери ростовщика, создал собственный театр на паях с разорившимся коллективом Пушкинского театра. 30 августа 1882 года открылся Русский драматический театр — Театр Корша. Три первых сезона он обитал в Камергерском переулке, где через двадцать лет обосновался Московский Художественный театр. А в 1885 году в Богословском переулке Фёдор Корш менее чем за год создал новый театр в здании, построенном по проекту архитектора Михаила Чичагова на земле купцов Бахрушиных. У Корша играли легендарные актёры – Мария Блюменталь-Тамарина, Александра Яблочкина, Василий Топорков, Анатолий Кторов,Иван Москвин и многие другие. Кроме того, в театре, единственном в столице, было электрическое освещение, поэтому на долгие годы он оставался одним из самых популярных в Москве. Главной особенностью Театра Корша были обязательные пятничные премьеры и «утренники» по воскресеньям и праздникам.
Театр Наций с 2006 года возглавляет народный артист Российской Федерации Евгений Миронов. За это время ему удалось привлечь к совместной работе главных мировых и российских режиссёров: Роберта Уилсона, Робера Лепажа, Томаса Остермайера, Стефана Брауншвейга, Мотои Миуры, Андрея Могучего, Константина Богомолова, Антона Фёдорова, Евгения Писарева и многих других. Театр регулярно обращается как к классике, так и творчеству современных авторов: Кобо Абэ, Аготы Кристоф, Лю Чжэньюня, Янь Гэлин, Алексея Балабанова, Рагима Джафарова.
Театр Наций
Адрес: Петровский переулок, 3
Официальный сайт: theatreofnations.ru
Генеральный партнёр Театра Наций — СБЕР
Официальный партнёр Театра Наций — СИБУР
Официальный партнёр Театра Наций — «Территория культуры Росатома»
Партнёр Театра Наций — Полюс
Партнёр Театра Наций — POSIÉ
Партнёр Театра Наций — Фонд поддержки и реализации культурных инициатив Синара
Другие статьи
ARINEORI — Москва
Комментарии отсутствуют. Будьте первым.