9 ноября, 19.00
«Преступление и наказание»
Севастопольский академический русский драматический театр им. А. В. Луначарского на Основной сцене РАМТа
Режиссер Григорий Лифанов
Продолжительность: 3 часа 20 минут с одним антрактом
«Тварь ли я дрожащая или право имею?» – этот вопрос мучает главного героя романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» Родиона Раскольникова. А задаемся ли мы сегодня таким вопросом в принципе или без сомнения причисляем себя к «право имеющим»? Восстановить непреложную истинность свойственных русской нравственной традиции внутренних духовных законов, продемонстрировать лживость и разрушительную силу эгоизма – одна из задач, которую реализует спектакль «Преступление и наказание».
Григорий Лифанов, художественный руководитель театра Луначарского, режиссер-постановщик спектакля:
«В постановке «Преступление и наказание« мы решили вновь обратиться к молодому поколению, потому что вопросы, которые ставит Достоевский в своем произведении актуальны и для XXI века: какие красивые идеи могут погубить человека, а какие возвысить. Как часто мы наблюдаем, что молодежь увлекается очень яркими, красивыми, заманчивыми, «игривенькими«, как говорит Достоевский, идеями. В большинстве случаев, эти идеи ведут не по тому пути, толкают на страшные свершения».
10 ноября, 19.00
«Золотая карета»
Новый Художественный театр (Челябинск) на сцене Московского академического театра им. Вл. Маяковского, сцена на Сретенке
Режиссер Евгений Гельфонд
Продолжительность: 3 часа с одним антрактом
Два года назад в рамках «Уроков режиссуры» москвичи увидели «Егорушкиных птиц» по рассказу Леонида Леонова – почти забытого классика русской и советской литературы. Спектакль тогда также представил НХТ, а режиссером выступил Евгений Гельфонд – художественный руководитель театра. «Золотая карета» – третье обращение НХТ к творчеству Леонова (в репертуаре также есть «Метель» по его одноименной пьесе).
«Золотую карету» ставили в Московском Художественном театре в середине прошлого века, причем при активном участии самого автора. Однако пьеса остается неизвестной широкой публике, и театры за редчайшим исключением к ней не обращаются. Челябинская труппа не просто возвращает в современное театральное пространство драматургию Леонова – спектакль поставлен и сыгран с явными рифмами с сегодняшним днем и обращен к тем, что ищет в жизни надежду.
Евгений Гельфонд умеет, рассказывая историю земную, человеческую, показать в ней отражение горнего мира. Горькая правда суровых обстоятельств жизни только на первый взгляд предстает в реалистическом ключе, тогда как в действительности – это поэма деятельного упования. Без сентиментальности и беззубого прекрасно-вялодушия, не из слепоты к реальности, а из зоркости к ней и из прозорливости он вручает человеку право или даже обязательство – надеяться, верить, любить. Мечтать, зная, что мечта воплотится. Не страшиться грядущего. Идти вверх, чтобы продвинуться вперед. Не отступать от памяти о том, что и свет во тьме светит, и тьма не объяла его.
Жанр спектакля – драматический иллюзион. Действие разворачивается в небольшом городке, разрушенном войной. На обломках обитают люди самых разных темпераментов и нравственных свойств. Кто-то стремится удовлетворить свое злорадное тщеславие, кто-то измеряет жизнь и человека по шкале любви и безоглядной бескорыстной щедрости, кто-то питается разрухой, кто-то продолжает строить, воскрешать. Победа – за теми, в ком не устали достоинство и честь, благородство и нежность, готовность быть, не подчиняясь инерции запустения. Город заново будет отстроен. Человек преобразит свою землю. Человек отправится в космос, потому что не может не летать. Добро победит. И победит чудо.
***
В юбилейную программу фестиваля вошло 17 спектаклей – это недавние премьеры театров Майкопа, Вологды, Чебоксар, Севастополя, Челябинска, Санкт-Петербурга, Новокуйбышевска, Глазова, Якутска, Санкт-Петербурга, Москвы и Московской области.
Режиссеры-участники – прославленные мэтры театрального искусства: Денис Бокурадзе, Андрей Борисов, Алексей Бородин, Евгений Гельфонд, Кама Гинкас, Жанна Демихова, Лев Додин, Сергей Женовач, Евгений Каменькович, Григорий Лифанов, Борис Манджиев, Владимир Машков, Константин Мишин, Владимир Панков, Яков Рубин, Дамир Салимзянов, Валерий Фокин.
Все постановки региональной программы Москва увидит впервые.
В off-программе – образовательный проект «Мастерская» с открытыми лекциями и мастер-классами выдающихся артистов, режиссеров, театроведов; встречи будут транслироваться онлайн. Гостями станут: Дмитрий Трубочкин, Максим Керин, Евгений Писарев, Сергей Волков, Григорий Лифанов, Евгений Гельфонд, Виолетта Гудкова, Игорь Гордин, Евгений Миронов, Андрей Борисов. В ноябре на Чистопрудном бульваре откроется фотовыставка к юбилею фестиваля «Мастерская: лица и слова». Также состоится Круглый стол, который объединит практиков и теоретиков современного театра. Продолжается спецпроект фестиваля «Библиотека Биеннале театрального искусства», в рамках которого ежегодно выходят книги о театре. Лабораторное направление продолжается тоже: осенью в Москве пройдут две лаборатории – практикум по театральной критике и интенсив для драматургов совместно с СТД РФ.
В жюри – молодые режиссеры, участники и лауреаты «Уроков режиссуры» прошлых лет. Это единственный в мире театральный фестиваль, где режиссеров оценивают только режиссеры. Каждый год мэтры и начинающие постановщики меняются местами: одни – в конкурсе, другие – судят. В жюри юбилейного фестиваля: Ася Князева, Илья Зайцев, Фамил Джавадов, Федор Пшеничный, Александр Локтионов, Сергей Тонышев, Саша Золотовицкий.
Торжественная церемония закрытия состоится в РАМТе 11 декабря.
Официальный сайт проекта и программа фестиваля:urokirezhissury.ru
Фестиваль проходит при поддержке группы компаний «Р-Фарм», Центра наследия Антона Рубинштейна и Союза театральных деятелей Российской Федерации.
фото: пресс-служба фестиваля.
Комментарии отсутствуют. Будьте первым.