16 октября в Москве состоялось открытие выставочного проекта «Ипостаси женщины в африканском искусстве и работах Дарьи Карачевой». Экспозиция развернулась в старейшем здании Немецкой слободы — легендарном Доме Анны Монс (рубеж XVII–XVIII веков). В этих сводчатых палатах, помнящих юного Петра I, развернулся живой диалог культур, где высокое искусство соединилось с гуманитарной миссией и языком «мягкой силы».
Открывая вечер, советник по культуре Российской ассоциации международного сотрудничества (РАМС), соучредитель арт-группы «Глазами Художника» Дарья Карачева обратила внимание гостей на удивительный контекст площадки:
«Мы принимаем здесь африканских мастеров и невольно задаемся вопросом: как получилось, что в московском особняке, который старше самих Соединенных Штатов Америки, сегодня звучат голоса художниц Африки? Немецкая слобода исторически была пространством тех, кто говорил на иных языках. В петровскую эпоху Россия прорубала окно на Запад. Сегодня вектор нашего культурного внимания развернулся: наши сердца открыты искусству Африки, Ближнего Востока, Азии. Поэтому подобная эклектика здесь абсолютно органична. Особняк фаворитки первого российского императора стал домом для гимна женской силе, красоте и многообразию».
Как отметила куратор проекта, искусствовед-африканист Таисия Константинова, исторический образ самой Анны Монс стал незримым проводником выставки. Экспозиция не пытается противопоставить школы, а раскрывает многообразие женской природы:
• Селамавит Гебрецадик (Эфиопия) через символ древесного листа передаёт темы хрупкости, природной цикличности и обновления.
• Наташа Эванс (Замбия) в графике серии Rest More обращается к тончайшим вибрациям внутреннего мира.
• Муленга Мубанги исследует грань между бытовой рутиной (в полотне «Манго Моник») и выходом в чистое пространство вдохновения («Мечтательница»).
Особое место в залах заняла «африканская серия» Дарьи Карачевой. Центральной работой стало полотно «Пастырь человечества», где христианские образы решены через визуальный язык континента:
«Для каждого народа Спаситель должен быть родным и близким, говорящим на понятном сердце языке, — делится Дарья Карачева. — На лице Богоматери — традиционная африканская охра и глина, ритуальные белые точки, означающие диалог с духами и высшими силами. Этот архаичный язык абсолютно созвучен латинским сакральным текстам и христианским символам. Это диалог с миром, который не отменяет того, что существовало до нас, а соединяет всё в неразрывном симбиозе. В основе всех культур и вероисповеданий лежат единые общечеловеческие ценности».
Московский проект имеет прямое международное продолжение.
В настоящее время формируется специальная российская экспозиция для главной художественной площадки континента — Биеннале в Дакаре (Dak’Art) в Сенегале, курируемой ЮНЕСКО.
«Мы не повезем в Сенегал хрестоматийные березки, чтобы доказать свой академизм. Мы выстраиваем пространство равноправного культурного диалога. В экспозиции будут представлены полотна, рожденные в наших совместных проектах: работы мастеров с Сейшельских Островов, где мы только что завершили миссию и встречались с Президентом Республики Патриком Эрмини (художник Артур Мирзоян лично писал его портрет с натуры), произведения ведущих российских авторов — профессоров Суриковского института, экспертов Третьяковской галереи — и оригинальные работы африканских художниц. Это живая материя взаимодействия».
Идейный вдохновитель проекта, основательница галереи «Я — А» и благотворительного фонда «Её голос» Янина Дубейковская, перевела разговор в этическую плоскость. Она рассказала, что учредила международный конкурс для африканских художниц, чтобы дать им больше возможностей для самореализации.
Параллельно фонд Янины опекает 7 школ в Африке, обеспечивая девочек из бедных семей образованием, горячим питанием и формой:
«Наша ключевая задача — срастить благотворительность с арт-проектом. Нам хочется, чтобы художницы приходили к детям в школы, учили их чувствовать цвет, понимать культуру и видеть красоту. У нас действует система персонального патроната, работают волонтёрские кэмпы. Это не просто работа — это часть огромного круговорота добра и любви».
Заместитель директора Института востоковедения РАН, профессор Дмитрий Бондаренко отметил цивилизационную ценность выставки: проект ломает устаревший стереотип об Африке как о «заповеднике экзотики» и показывает её как современный континент, органично вписанный в мировой контекст.
Галерист и коллекционер Татьяна Ледовская подчеркнула высокий уровень африканской академической школы и философскую глубину полотен:
«Современные художники взяли на себя роль философов, ищущих смысл бытия. Через мягкую силу искусства мы познаём тонкие миры и культуру другого народа — это именно то, что сегодня объединяет думающих людей по всему миру».
Основательница галереи Sareh Art Саре Мохебеян добавила, что синтез африканского искусства и полотен Карачевой в старинных российских сводах создаёт неповторимый эффект аутентичности и вносит весомый вклад в международный диалог.
Выставка в Доме Анны Монс продолжит свою работу, доказывая: когда дипломатия опирается на искренность художественного жеста, расстояния между континентами исчезают.
Комментарии отсутствуют. Будьте первым.