В галерее MEYN с 21 по 23 февраля прошла выставка «Изнанка» — проект о том, что обычно остаётся за кадром: о мыслях, чувствах и состояниях, которые мы предпочитаем прятать. Название экспозиции одновременно отсылает к обратной стороне человеческой натуры и особенности самого проекта. Ряд работ действительно можно рассматривать с двух сторон — лицевой и изнаночной, словно заглядывая под полотнище чьего‑то образа.
В построении экспозиции нет сюжетности, главное — смысловые зоны, по которым объединены работы. Зрителю предлагается остаться один на один с чистым искусством: холстом, фактурой и собственной рефлексией.
Куратор выставки обращается к архетипу «тени» по К.Г. Юнгу — бессознательному, содержащему скрытые, подавленные и отрицаемые аспекты личности, которые противоречат социальному имиджу (Персоне). Интеграция тени, как напоминает кураторская концепция, — это путь к целостности: то, что отвергалось, перестаёт быть врагом и становится частью личности. На полотнах и объектах «Изнанки» виден этот процесс: фасад противостоит уязвимости, социальная маска — скрытой натуре.
В экспозиции собраны работы шести современных художников: Каролины Фейгиной, Алексея Теренина, Яниса Кирякиди, Анны Щегловой, Станиславы Кирсановой и Артура Мирзояна. Через экспрессивные портреты и абстракции они исследуют грани внутреннего и внешнего.
Куратор выставки Ника Фейгина в интервью раскрыла философию и замысел проекта «Изнанка».
Ника, почему выставка называется «Изнанка»?
Изнанка одновременно отсылает и к технике, в которой выставляются работы Каролины Фейгиной, что их можно посмотреть и с лицевой стороны, и с обратной — как обратной стороны человеческой натуры.
Это прослеживается и в концепции Каролины, наличие «парадной части» — как мы себя презентуем через одежду, статус, — и того, что за этим скрывается: наши уязвимые мысли, чувства, состояния.
Вы говорили, что задавали в концепции «открытые вопросы»?
В своей концепции я задавала следующие открытые вопросы: «С кем рядом мы можем позволить себе эту уязвимость? Кто мы, когда никто не видит? Почему мы полагаем, что эти наши стороны, являющиеся обратной стороной, — некрасивы? Что это лишь слабость, если они одновременно дополняют нашу натуру, делают нас живыми, чувствительными, тонкими?
В рамках выставки многие художники, не только Каролина, но и Станислава Кирсанова, Алексей Теренин, а также Артур Мирзоян, исследовали соотношение внешнего и внутреннего в человеке.
Справочно: В экспозиции также присутствуют картины Станиславы Кирсановой из проектов «Сырой континент» и «Молчание». В работах художница задаёт вопрос о том, что остаётся за пределами ролей и функций. Что происходит с идентичностью в момент утраты ориентиров, кто человек вне привычных социальных конструкций. Проект «Сырой континент» вырос из поездок в Африку. Путешествие в Зимбабве было посвящено изучению местных художников и их культуры. Художница жила в семье живописца-анималиста и пейзажиста, впитывая отношение к природе через совместный труд и беседу.
Какие философские или культурные идеи легли в основу экспозиции?
Конечно, центральная философская, или психологическая, концепция Карла Юнга — это понятие «тени». Теневая сторона личности как раз и представляет собой ту самую оборотную сторону. Это могут быть скрытые импульсы, желания, подавленные страхи, а также неудобные чувства — зависть, злость, сексуальные устремления. В общем, это все те эмоции и состояния, которые не очень социально одобряемы, и никто не хочет их в себе, как правило, замечать и признавать.
«Тень» человека, по Юнгу, — это то, что нужно не прятать, а наоборот, интегрировать в личность. Например, зависть можно расценить как указатель на то, чего ты действительно хочешь, к чему ты стремишься. Злость же порой оборачивается полезной агрессией, которая помогает добиться желаемого, и так далее. Эта юнгианская концепция легла в основу моей экспозиции.
Справочно: Среди портретов картина Яниса Кирякиди «Путь домой» (2023). На полотне изображен абориген, дикая природа которого выражена в намеренных деформациях и ярких красках. В «изнанке» каждого из нас тоже есть нечто древнее, живое, необузданное.
Расскажите подробнее о развеске и работе с пространством зала — как вы группировали работы?
Все полотна, условно объединённые в группы, созвучны друг другу не только визуально и стилистически, но и концептуально: они вступают в диалог. Рядом с произведением Станиславы Кирсановой из проекта «Молчание», запечатлевшим девушку с заплаканными глазами, расположена картина Каролины Фейгиной с текстильными элементами. Эти два персонажа поразительно схожи — они напоминают интровертов на шумной вечеринке, разделяющих общие чувства. Герои выглядят отстранёнными, погружёнными в себя, но при этом образуют некое единство, подчёркнутое стилистической близостью.
Далее представлена композиция Каролины на деревянной стене с персонажем, выглядывающим из-за листиков. По соседству — холст Артура Мирзояна из серии «Деструкции» и полотно Станиславы Кирсановой из проекта «Сырой континент».
В этих трёх героях читается неуловимая застенчивость; все они представлены в необычных ракурсах — скрывающихся, подглядывающих, ускользающих. В них чувствуется трогательная скромность и внутренняя сдержанность.
Есть яркая красно-зелёная стена, насыщенная по колориту. Здесь размещена работа Яниса Кирякиди «Путь домой», с дикой, первозданной фигурой — аборигеном. Это про необузданную сторону нашей натуры, природного начала и инстинктов, которые в юнгианстве часто относят к области «тени». Рядом экспонируются две вышивки Каролины Фейгиной и созвучные им по цветовой гамме абстракции Анны Щегловой. Эти объекты, связанные колористическим решением, перекликаются между собой.
Далее следует ярко-красное полотно Станиславы под названием «Лети», повествующее о тщетном стремлении человека подняться ввысь. На холсте прорисованы увеличенные, деформированные руки, напоминающие крылья. В то же время стопы, показанные с разных ракурсов, символизируют противостоящую стремлению вниз приземлённость.
Работа Алексея Теренина «Зеленый свитер» про отчуждённость, погружённость в себя. Смежные картины, в которых преобладают тёмные цвета, тёмный фон, отображают напряжённость, сосредоточенность. Переливаясь, пересекаясь между собой они начинают как-то звучать по-новому. Конечно же, еще одна работа Алексея Теренина, наоборот, белая, соседствует с работой Станиславы Кирсановой.
Их объединяет общая графичность — «расчерченность» композиции, рождающая ощущение сложного интеллектуального ребуса или головоломки, с которой мы иногда сталкиваемся.
Может ли зритель увидеть в работах нечто, чего вы или художники не закладывали?
Зритель способен разглядеть в работах смыслы, которые не были заложены ни куратором, ни самим автором. Даже если бы я сказала, что это недопустимо в рамках моей концепции, это всё равно могло бы произойти, и я не вижу в такой свободе восприятия ничего плохого.
Концепция лишь задаёт общий вектор, в рамках которого можно размышлять и трактовать по-своему. Каждый человек, опираясь на личный опыт, воспринимает произведения индивидуально. И для этого, мне кажется, и создано искусство.
Есть эссе на тему, что зритель — это соавтор, и я полностью согласна. Во время проведения экскурсий мне интересна трактовка посетителей — это привносит новое и интересное понимание экспозиции. Вспоминаются слова Владимира Высоцкого: когда его спрашивали о подтексте той или иной песни («Вы ведь об этом написали?»), он отвечал: «Если вы так поняли, значит — да».
Справочно: Картина Анны Щегловой «Голоса внутри» (2026), созданная специально для выставки, посвящена интуиции, подсказывающей каждому верную дорогу. Внутренний компас указывает, что выбрать в каждый период жизни, как поступить. Анна передает важность умения прислушаться к этому голосу, который часто заложен в «тени» или «изнанке».
Есть ли у вас подсказки для посетителя, как читать дуализм в работах?
Первая и наиболее очевидная подсказка — это экспонирование трёх произведений как двусторонних объектов. Они предстают не просто произведениями, а полноценными арт-объектами, которые можно рассмотреть как с лицевой, так и с тыльной стороны. Кроме того, они словно левитируют над тумбами, будто зависли в воздухе, — дуализм концепции прочитывается особенно ярко.
Также представлена работа Артура Мирзояна «Другая сторона», где у героя буквально изображены две головы — как две ипостаси человеческой натуры.
Во время открытия выставки я проводила для гостей небольшую экскурсию, подсвечивая «парящие» холсты фонариком с оборота. Когда смотришь на изнанку, а луч света направляешь на лик с фронтальной плоскости, изображение просвечивает, и рождается совершенно новая, другая работа. Возникает визуальный эффект, меняющий восприятие произведения.
Справочно: В серии портретов «Деструкции» Артур Мирзоян балансирует между фигуративом и абстракцией. Продолжая поиски экзистенциалистов, художник подвергает черты портретируемых деструкции. Эту деструкцию уместно трактовать здесь как образ невидимых психологических процессов, присущих не кому-то конкретному, а Человеку вообще.
Цветная оболочка портретных черт расколота, происходит кризис: старый образ себя для личности уже разрушен, а новый еще не создан. Динамика абстрактной части композиций говорит о высоких уровнях энергии, на которых происходят внутренние трансформации. Работа «Другая сторона» (2026) показывает двойственность человека, его попытки найти баланс между «светом» и «тенью».
Как технические аспекты, материалы, фактуры цвета помогают раскрыть идею изнанки в представленных произведениях?
Выставка наполнена разнообразными материалами и, безусловно, присутствует много цвета. Я бы хотела поговорить про него, потому что то, что объединяет художников, — это не натуроподобный цвет.
В портретах Алексея Теренина это проявляется в «зелёном» или «белом» лицах, а в графике Каролины Фейгиной всегда есть дополнительные цветовые нюансы.
Выбранная палитра транслирует внутреннее состояние человека: синий может больше подчеркивать грусть, а зеленый или желтый — напряженность и отчужденность. Как я уже отмечала, много красного и зеленого, перекликаясь между собой, отражают дикость внутренней натуры.
Что касается технического исполнения, в работах превалирует смешанный подход: Каролина Фейгина — акрил и вышивка на холсте, использует текстильные элементы в графике. Также мастера работают с маслом и иными материалами, при этом каждый работает в своей технике.
А что вы хотели бы, чтобы зритель спросил себя после посещения?
Пожалуй, это как раз те вопросы, которые у меня присутствуют в тексте экспозиции. Какие чувства, мысли и состояния остаются за кадром? Кто я, когда никто не видит? С кем рядом я могу позволить себе быть собой? Вот эти мои мысли, чувства и состояния неудобные, это моя уязвимость или сила? Или что из своих, возможно, слабостей я могу превратить в силу? Как мне это помогает? Как это дополняет мою натуру?
Может быть, я тонко чувствующий человек, или моя дикая агрессия — это то, что спасает меня в условиях стресса и соревновательности. Может быть, это помогает мне тоже.
И я прекрасен не только своим фасадом, своей одеждой, своим статусом, количеством заработанных денег. Даже эта оборотная сторона души, испещренная «узелками», подобно изнанке картин, также заслуживает принятия — если не всеми окружающими, то хотя бы мной самим.
Справочно: Портреты Алексея Теренина — это визуальные притчи, проникнутые символизмом, лиричностью и тонкими философскими размышлениями. Художник обращается к темам детства, забвения, мечты экзистенциальной тяжести. Творчество Алексея Теренина соединяет светлую грусть с чувством надежды. Его картины погружают зрителя в самые глубокие уголки подсознания, где пробуждаются детские воспоминания, мечты и скрытые страхи. Работа «Зеленый свитер» — психологический портрет с высокой степенью художественного обобщения. Она передает внутреннее напряжение и отстраненность героя, погруженного в темный фон, почти поглощающий его. Зеленый цвет лица перекликается с приемами других художников проекта, которые тоже используют не натуроподобный колорит, подчеркивающий характер портретируемого.
Есть ли у вас музыкальные ассоциации, которые помогали мыслить концепцию выставки?
Есть музыкальная композиция, которая ассоциируется с моей концепцией, важной лично для меня. Это песня «Она идёт по жизни, смеясь»: первоначально ее исполняла «Машина времени», а потом её перепел Пётр Налич в очень динамичной манере. Я долгое время и до сих пор, наверное, ассоциировала себя с лирической героиней этой песни.
«Она идёт по жизни, смеясь.
Она легка, как ветер; нигде на свете
Она лицом не ударит в грязь.
Испытанный способ решать вопросы,
Как будто их нет,
Во всём видеть солнечный свет.»
Она идёт по жизни, смеясь, — она такая лёгкая, успешная, и так далее — фасад. Но заканчивается эта песня строчками:
«И без исключенья все с восхищеньем
Смотрят ей вслед
И не замечают, как плачет ночами
Та, что идёт по жизни, смеясь».
И я думаю, что эти строки не только обо мне.
Есть ли кто-то, кому бы вы хотели посвятить эту выставку?
Да, это мой молодой человек, рядом с которым я могу не скрывать собственную “изнанку”, быть при этом в безопасности и принятии. При создании концепции и написании вступительного текста к выставке я думала о нем.
интервьюер: Тамара Мирзакуатова
Другие статьи
I’ve been surfing online greater than 3 hours as of late, but I by no means found any fascinating article like yours. It is beautiful price sufficient for me. In my view, if all site owners and bloggers made just right content as you probably did, the internet will probably be a lot more useful than ever before. «No one has the right to destroy another person’s belief by demanding empirical evidence.» by Ann Landers.
Hello, you used to write excellent, but the last few posts have been kinda boringK I miss your tremendous writings. Past few posts are just a little out of track! come on!
you are really a good webmaster. The site loading speed is amazing. It seems that you’re doing any unique trick. Also, The contents are masterwork. you’ve done a magnificent job on this topic!