Премьера «Белой гвардии» на Исторической сцене Малого театра

На Исторической сцене Малого театра — знаменательная премьера. Зрителям представляют «Белую гвардию» по пьесе Михаила Булгакова «Дни Турбиных». Режиссёр-постановщик спектакля — главный режиссёр Малого театра, заслуженный артист России, лауреат премии Правительства РФ Алексей Дубровский.

Для Дубровского это уже третье глубокое погружение в миры Михаила Афанасьевича после успешных постановок «Мертвые души» (по булгаковской инсценировке) и «Собачье сердце». Нынешняя премьера приурочена к знаковым датам: 135-летию со дня рождения писателя и 100-летию со дня первой постановки «Дней Турбиных», созданных Булгаковым в 1925 году по заказу МХАТа на основе его романа «Белая гвардия».

Действие переносит нас в Киев («Город») рубежа 1918–1919 годов. Время, когда из Украины уходят германские оккупационные войска, а им на смену приходят петлюровцы. Это эпоха великого перелома, в эпицентре которого — сложный, хрупкий мир семьи русских интеллигентов.

Сценографическое решение Малого театра поражает своей метафоричностью. Сцена разделена на два уровня массивными железными постаментами. Внизу — выжженная земля, усыпанная сухими колосьями, символ истерзанной страны. Наверху — квартира Турбиных, которая напоминает палубу тонущего корабля. Этот дом, когда-то бывший крепостью, теперь — последнее пристанище в океане социального шторма.

Актерский состав под руководством Алексея Дубровского филигранно передает трагедию людей, чей мир ломается под натиском истории:

•   Игорь Петренко (Алексей Турбин) воплощает образ военного старой закалки. Его Турбин спокоен и размерен. Он — стержень семьи, человек долга, принимающий неизбежность финала с достоинством обреченного.

•   Алексей Фаддеев (Виктор Мышлаевский) — это живая энергия боя. Пылкий, яркий штабс-капитан, в чьем исполнении чувствуется неоднозначность военного человека, готового до конца стоять за свои идеалы.

•   Ангелина Стречина (Елена Васильевна) — «прекрасная дама» в интерьере катастрофы. Она выступает как ускользающий символ красоты, напоминая о прекрасном прошлом среди «тяжеских» ужасов войны.

Символизм происходящего подчеркивается каждой деталью: пока Лариосик поет свое знаменитое «Всё трынь-трава», пытаясь отгородиться музыкой от ужасов войны, она уже во всю пустила свое холодное дыхание.

Сценография не оставляет зрителя в покое: сцена  вращается, превращаясь в своего рода Колесо Сансары. Это движение символизирует цикличность истории, где ничто не вечно, а человеческие судьбы перемалываются жерновами времени.

Одна из самых сильных сцен спектакля — гибель Алексея. Когда всё вокруг рушится, зритель видит Турбина, неподвижно сидящего в кресле, а задний план озаряется ярким восходящим солнцем и помост сцены, он как колесо — крутится, и юнкера, которые тоже на Колесе Сансары. Этот свет — знак вечности, перед которой пасуют даже самые страшные исторические катаклизмы.

Спектакль задает тяжелые вопросы: Бежать, как Тальберг? Каждый герой сам определяет границу между трусостью и благоразумием.

Мы видим Гетмана, который в тщетной попытке сражаться за последний вздох всё же принимает политическое решение оставить страну, спасая себя. Мы видим Тальберга, «человека-крысу», бросающего жену и позже возвращающегося за ней из заграницы. Но Елена Васильевна в исполнении Стречиной уже понимает: возврата к старому нет, это ушедшая эпоха.

«Белая гвардия» в Малом театре — это не просто реконструкция исторических событий.  Алексей Дубровский создал спектакль о том, как оставаться человеком, когда рушится старый мир. Это пронзительная история о крахе веры и преданности, воплощенная в мощной сценографии, которая не оставляет зрителя в покое еще долго после того, как в зале гаснет свет.

фото: Евгений Люлюкин.