2 октября в «Театре Терезы Дуровой» состоялась премьера спектакля «Некрасов». Автор пьесы – Артем Абрамов, режиссер-постановщик – Тереза Дурова. Некрасова в разные периоды жизни исполняют Андрей Батов (молодость), Сергей Батов (зрелость) и Владимир Седлецкий (старость).
Постановка охватывает не столько биографию поэта, сколько его личность. В спектакле мало конкретных эпизодов из жизни Некрасова, внимание обращено к размышлениям о его личностных качествах, любви и боли. Так, на сцене представлены два взгляда на Некрасова: «снаружи» (его биографию и творчество обсуждают двое школьников) и «изнутри» (Некрасов на смертном одре переосмысляет свою жизнь).
Спектакль оформлен песнями на стихи Некрасова (композитор-аранжировщик – Сергей Кондратьев) и танцами (хореограф – Артур Ощепков). Подбор музыки необычен: помимо классических инструментов задействованы диджейская установка и клубные ритмы. Композитор соединил индустриальное техно, R&B и эмбиент с русским романсом и хоровой песней. Как отмечает сам театр, «самое дерзкое решение в этом спектакле – музыкальное оформление. Мы будем петь Некрасова».
Костюмы актеров приближены к историческим. Декорации имитируют домашний новогодний интерьер. Интересно использование кукол в постановке. Женский образ, сочетающий в себе мать, жену и музу, появляется на сцене не только в виде живого человека (Дарья Лукьянченко), но и игрушки, лишенной изъянов.
Среди персонажей есть «внутренний голос» Некрасова – саркастичный и яркий, похожий повадками на беса. Однако он (Владислав Савчук) появляется на сцене в виде всех, кто оставил рану в душе Некрасова: Ивана Панаева, купца Лыткина и собирательного образа Цензора. Интересно, что именно с этими «людьми» Некрасов беседует на пороге смерти: именно через них он пытается оценить себя. Но в итоге прогоняет Голос и решает остаться «наедине с собой».
Спектакль «Некрасов» – это не биография и не литературный вечер, а приглашение к соучастию. Тереза Дурова сознательно отказывается от хрестоматийного взгляда: «Для меня очень важно, не соревнуясь со школой, а, скорее, дополняя её своими театральными методами, сделать всё возможное, чтобы молодое поколение вновь обрело русских гениев». Именно поэтому в постановке не звучат «Мороз, Красный нос» или «Русские женщины» – вместо них зритель попадает в пространство исповеди, где классик предстаёт «израненным мужчиной, честно и беспристрастно пересматривающим собственный путь».
Использование трёх возрастов героя, кукольных образов и фантасмагорической музыки создаёт эффект разорванного сознания, в котором прошлое, настоящее и вечность существуют одновременно. Зритель уходит не с готовым ответом, а с ощущением, что подлинное понимание человека возможно лишь через отказ от окончательных суждений. Как предупреждает афиша театра, это «приглашение не в театр, а на исповедь».
Автор: Кузнецова Ирина
Фото: Сергей Абрамов
Другие статьи
Комментарии отсутствуют. Будьте первым.